Brigade Rouge Poésie Noire,
festival des terrains esthétiques glissants

Par Manon Schaefle.
Images, Andres Komatsu et captures des films projetés durant le festival.
L'affiche du festival a été créée par Andres.
Le festival Brigade Rouge Poésie Noire s'est tenu les 12 et 13 mars à Paris à la galerie Treize. Bad to the Bone était partenaire de cette première édition.

« Un festival qui propose d’explorer des terrains esthétiques glissants à travers une proposition d’œuvres filmiques et sonores éclatées, rares, sinistres et déroutantes »…

Le programme radical et alléchant est celui de Brigade Rouge Poésie Noire, nouveau venu dans le paysage des festivals de films et musiques. Auto-produit par Andres Komatsu avec la participation de J. (qui ne souhaite pas apparaître dans un article), deux adeptes de cinéma expérimental et de musiques extrêmes, Brigade Rouge Poésie Noire n’a pas dérogé à l’esprit de ses fondateurs. La programmation a rassemblé des productions artistiques qui tournent malheureusement souvent dans un même cercle d’averti·e·s et tenté de les ouvrir à d’autres personnes et sensibilités. Pour cela, le festival s’est tenu dans un lieu associatif du 12e arrondissement parisien, Treize, fréquenté par différents profils puisqu’il accueille alternativement expos, concerts, projections, talks… Par ailleurs, il a su allier dans sa sélection exigence, inclusivité et liberté de ton. Du 12 au 13 mars, ceux qui n’ont pas décroché de la pénombre de la galerie Treize calfeutrée et métamorphosée au fil des séances ont vu défiler quelques douze court, moyen et long-métrages et quatre live (le duo Evil Moisture/Vomir, Autocastration, Leandro Barzabal, Uccellove). Et cela sans compter la séance spéciale du festival, la « Parte Uno », fin janvier à la Générale Nord-Est où était montré le docu culte d’Yves-Marie Mahé sur les Etablissements phonographiques de l’Est (2017), précédé par « La femme au violon » (1995), très romantisme noir, de Justine Gasquet.

Avec quatre mots évocateurs pour seul manifeste : Brigade Rouge Poésie Noire, on a d’un côté le hardcore, la violence, le brut de décoffrage, la face sombre qui flirte avec le pire. De l’autre, la dimension lumineuse avec des histoires d’émancipations, des extases créatrices, des élévations profanes, des visions métaphysiques… En l’espace d’un week-end, on s’est ainsi retrouvé à visionner dans la foulée l’horrifique et ultra-dérangeant Free as dead (2015) par deux harsh noiseux, Andy Bolus et Romain Perrot, qui ont réalisé une sonorisation live pendant leur projection, et une trilogie de films hilarants par Katrina del Mar (Gang Girls 2000 (1999), Surf Gang (2005) et Hell on Wheels Gang Girl Forever ! (2010)) donnant champ libre à un gang de motardes lesbiennes, surfeuses, skateuses qui transgressent un à un les clichés de la virilité et de l’héroïsme masculin tel qu’Hollywood nous en fait ingurgiter en masse. On retient aussi le Mod Fuck Explosion (1994) de Jon Moritsugu, odyssée à la sauce punk avec une bande-son qui vaut un concert dans la fosse. L’odeur de bière semble transpercer l’écran, quand ce n’est pas celle, fétide, des centaines de kilo de viande qu’il a fallu réunir par l’avant-dernière scène, onirique et dark, contraignant l’équipe du tournage à porter des masques à gaz. Seul film d’animation du festival, Vapo Mambo (2022) de Louise Mervelet & Stanislas Parvzel se déguste comme un bol de nouille servi sur un plateau par la mort en écoutant divaguer deux organes sous amphét'. Pour finir, Brigade Rouge Poésie Noire peut se targuer d’avoir fait déplacer l’écrivain américain Dennis Cooper (Fol Marbre, Jerk…), au demeurant vivant la moitié du temps à Paris mais du genre à se faire discret, figure du queercore et co-réalisateur avec Zac Farley de Permanent Green Light (2018) projeté en ouverture

Pour ce festival qui comporte « beaucoup de films et un peu de musique », en réalité la musique constitue un leitmotiv dont on ne démord jamais entre bandes son hyper rythmées et immersion dans des sous-cultures comme la scène punk, metal, rave, noise… C’est une des dimensions de la ligne très claire de Brigade Rouge Poésie Noire. L’enjeu pour cette 1ère édition d’un festival émergeant et sans un rond, a surtout été de ménager désirs et faisabilité. Par exemple, il a pu y avoir des renoncements sur la location de films qui, tout en étant cultes dans un contexte underground, coûtent en réalité cher à se procurer auprès des réalisateur·ices et distributeur·ices. Pour mettre la main sur certains, l’équipe du festival qui ne pouvait s’engager sur de grosses sommes a notamment misé sur la cote de rareté des propositions. C’est le cas de « Gang Girl Trilogy » de Katrina Del Mar dont le dernier des trois films n’avait encore jamais été projeté en France. « Au final, quand on se lance dans l’organisation de ce type d’événement sans aucun moyens, tout le pari repose sur le public et sa réception. Cela peut demander beaucoup d’effort, mental et physique », souligne l’équipe. Et le succès de Brigade Rouge Poésie Noire a pu se mesurer aux séances plusieurs fois complètes ainsi qu’aux sourires qu’affichaient les personnes devant Treize. En attendant une peut-être seconde édition, on a posé quelques questions à Andres Komatsu, en fer de lance de Brigade Rouge Poésie Noire.

Le festival s’appelle Brigade Rouge Poésie Noire car d’un côté il y a des films qu’on peut qualifier de violents, et de l’autre des films plus poétiques. À la base, Poésie Noire est un groupe d'EBM belge et Brigade Rouge fait référence à un groupuscule terroriste de l’extrême gauche italienne.

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